12月16日上午，伴随着今年冬天南京的第一场瑞雪，由yh533388银河联主办，江苏省当代艺术创作研究会、江苏省现代美术馆承办的“初心如磐——张五力•崔雄油画作品展”在江苏省现代美术馆开幕。展览展出了画家张五力、崔雄的150余幅油画作品。

嘉宾合影

章剑华致辞

yh533388银河联主席章剑华在开幕式上发表致辞。

他说，油画作为一个外来画种，在进入中国的近百年间始终面临着一个“创造性转化，创新性发展”的问题。张五力、崔雄两位画家在这次展览上展示的作品，充分体现了他们在创造性转化方面所进行的探索和努力。这种努力可以从三个方面得以彰显，分别是题材内容的创造性转化、表现方法的创造性转化以及艺术精神的创造性转化。他们对待西方油画坚守而不固守，拿来而不照搬，借鉴而不重复，通过自己的创新精神创作出全新的中国油画，形成中国风格，体现中国精神，进而推进油画的中国化、现代化。他鼓励二位艺术家继续坚守初心，在油画中国化之路上永续前行，取得更大成果。

张五力、崔雄共同致答谢辞。

他们首先感谢了本次活动主承办单位yh533388银河联、江苏省当代艺术创作研究会、江苏省现代美术馆对展览的大力支持，并分别对在艺术道路上给予他们支持的师长、领导、同仁、挚友表达了诚挚的谢意。二位画家说道，在当下多元化的语境中，油画作为一种传统形态的绘画艺术，在新的历史条件下蕴含着更丰富的内涵和更多样的解读。他们的作品是个人对绘画的体悟与展示，更是其在艺术道路上始终不变的初心所在，尽管多年来高等艺术教育领域从事着教学、管理等多方面工作，但他们的画笔一直未曾放下。他们也希望凭借着这一份如磐的初心，能够在接下来的艺术征途上继续奋楫笃行。

向江苏省现代美术馆捐赠作品

张五力与崔雄分别向江苏省现代美术馆捐赠作品一幅。

江苏省现代美术馆赵震馆长上台接受捐赠并向张五力、崔雄颁发捐赠证书。

冯健亲宣布展览开幕

江苏省政协原副主席、南京艺术学院原校长冯健亲宣布展览开幕。

同作为出生于五十年代的艺术家，张五力与崔雄有着相似的求学背景和人生历程：80年代初，他们共同毕业于南京艺术学院油画专业。艺术风格上，张五力讲求造型艺术的严谨和油画语言的纯粹，其画作往往以造型处理的扎实和色彩表达的准确给观者留下深刻印象；崔雄则更侧重于一种诗性的精神与表达，其作品中透露出的江南地域特点、人文气息和艺术张力有着高雅雍容的气质，令人赏心悦目。这次展览中，二位画家展示的大多是其近年来的新作，在展现其深厚功底的同时，也反映出他们这些年在油画语言上的新探索和艺术表达上的新思考。相信这次画展的成功举办，无论对于当下美术创作繁荣还是大众的审美情趣提升，都将产生积极的意义。

左：策展人 邬烈炎

右：南京艺术学院原院长 刘伟冬

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展览序言

南京艺术学院是我省乃至全国油画创作的“重镇”，一直处在中国油画创作的前沿，尤其是在油画的中国化方面发挥着重要的引领作用。从南艺的创始人、老校长刘海粟到苏天赐、徐明华、沈行工等，以及现在的中青年教师，几代艺术家在油画中国化的道路上进行了积极的探索。

几年前，南京艺术学院原院长、我省美术界领军人物、著名油画家冯健亲先生与我说过，他一直致力于油画的中国化的理论思考和实践探索。今天在这里举办的我省油画家张五力、崔雄油画作品展《初心如磐》则是油画中国化的新探索、新成果。

油画是舶来品，传入中国已有百余年的历史。经过几代人的努力探索，油画已成为中国绘画、中国美术的重要组成部分。油画如同中国画等文化艺术一样，也有一个“创造性转化，创新性发展”的问题。油画如何转化、如何创新？这是中国油画家的共同课题。而张五力、崔雄在这方面的探索可以提供积极而有益的启迪。

从张五力和崔雄的油画作品中，我们可以看到他们坚实的造型能力和色彩表现能力。这两种能力是油画的基本功。没有这两种能力，油画就无从谈起。但是，光有这两种能力，还很难实现油画的中国化，或者说，还不能称作“中国油画”，所以，张五力和崔雄尤为注重油画的创造性转化。

一是题材内容的创造性转化。一般来说，这一点比较容易做到，就是以中国风景、中国建筑、中国人物、中国故事等中国题材为主要创作内容。而张五力、崔雄在题材内容上注重时代性，做到以采风写生为主，以现实题材为主，以时代风貌为主，使之具有更高的时代审美价值。

二是表现方法的创造性转化。既然是油画，当然在创作中还是要运用油画的基本创作方法，但他们没有拘泥于这些方法，而是进行大胆的转化与创新，在艺术实践中努力融入本土文化的艺术元素，采用了许多中国画的表现手法，尤其是运用中国画的写意手法，把写意与写实相结合，构建中国油画的语言体系和表达图式，显现出画面优美、意韵生动、简洁纯朴的艺术魅力和中国味道。

三是艺术精神的创造性转化。艺术精神是艺术创作中所体现出来的一种独特的精神境界。它是艺术家在创作过程中所表达的情感、思想和灵感的集合体。艺术精神最重要的是创造力和创新性。这正是张五力和崔雄两位油画家倾力追求的。他们对待西方油画坚守而不固守，拿来而不照搬，借鉴而不重复，而是通过自己的创造力和创新精神，将西方油画和中国绘画相融合，创作出全新的中国油画，创造出独具个性和独特风格的艺术作品，倾注中国情感，形成中国风格，体现中国精神，进而推进油画的中国化、现代化。

当然，油画的中国化是一个漫长的过程，是一个没有做完的课题。中国油画还在成长和发展之中。只要坚持探索、不断追求，中国油画必将同中国画一样，双蒂并茂，在中国艺术的百花园里尽情绽放，成为绚丽多彩的艺术之花。相信张五力、崔雄一定能够初心如磐、壮心不已，在油画中国化之路上永续前行，取得更大成果。

是为序。

章剑华

2023年12月于金陵

张五力作品赏析

彰显油画语言的魅力——有感于张五力近期的油画作品

陈世宁

2015年，五力举办个人画展时，我以《坚实的步伐——五力的油画之路》为题撰写了一篇短文，谈到了我们15岁时一同走上工作岗位，一同切磋学画，一同相约写生，一同欢聚游玩的难忘岁月，特别印象深刻的是，五力那时就已经显露出不凡的艺术天赋和扎实的绘画功力，这种“童子功”在他后来的艺术实践上不断地得以提升并发挥着至关重要的作用。

近些年来，我和五力时不时也一同外出写生，从 “春写姑苏”到“相约扬州”等写生活动，他依然是十分地专注执着，面对自然景色，他重视油画语言的表现规律，重视色彩、笔触、感受，求实而严谨，其对艺术的虔诚之心和刻苦钻研的精神均给人留下了难忘的印象。特别是我们刚刚去贵州习水土城的写生情景，令我更加感动，超重的画具让不少画家选择就近作画，而他却背着异常沉重的画具每天徒步走过崎岖的山路去作画，如果没有对绘画的满腔热情和超强的毅力支撑，那是不可想象的。

欣闻五力近期将再次举办作品展览，借片一询，眼前一亮，一批写生作品令人信服地展现出他深厚功力的新成果。我喜欢他的《空谷跫音》，单纯简约的构图将雄伟壮观的山麓跃然画面，阳光下的绿色变化准确而丰富，绿色植被的冷色与黄土背光的暖色相映成辉，加上反复厚涂的色彩重叠所产生的视觉效果，以及一片祥云引导人们遥望远方的意念，不仅凸显出榆林麻黄梁的地域特征，更体现出五力运用油画语言抒发情怀的功力。我还喜欢他的《云雾山麓》，云烟飘渺的山中风景往往是常见的自然景观，但要把握住瞬间不断变化的关系就不是一件容易的事了，而五力则敏锐地、令人信服地捕捉到了这种变化，且将太行屋脊的气势融化在作品的主题之中。《陕北山村》也是我喜欢的一幅作品，别致的构图、山峦的空间、坚实的山体、阳光下的色彩、真实的北方农家生活情趣等等，均在五力的笔下得到艺术的升华。《峭壑栖涧》这幅作品的色彩感觉则充分显示出五力油画写实的能力与技巧，山体的形态饱满敦厚，在和谐统一的色调中，色彩尽显其丰富的变化，稳重且响亮，洋溢着力与美的交响。

五力的这批作品，是其长期致力于油画艺术探索，足迹踏实且坚定的成果。他作品中的表现语言越来越成熟，其色彩的组合与搭配耐人细细品味；笔触的运用与变化井井有条，沉稳而生动；画面色层肌理的处理也凸显出他的绘画情趣和审美指向；作品的意境表达则更加的明朗和具有深意，浓浓的真情实感往往使人如临其境，思绪共振。他针对这批作品说到：“想以写实、记时的感觉记录当时的自以为是。”正因为他作品中可信的“纪实性”，而带给人们一种真实质朴的美感，展现出写实油画的艺术魅力。年过九旬德高望重的徐明华教授看到这批作品后称赞道：“五力始终坚持写实绘画的道路是可贵的！”言简意赅！既充分肯定了五力的艺术实践，又饱含着更大的期待。

我赞赏五力经过刻苦训练而流露出的绘画天赋！我赞赏他遵循油画艺术的基本规律，坚守“外师造化，中得心源”绘画本体的理念，注重彰显油画语言的魅力，长期孜孜不倦地在绘画领域里的耕耘！我以为：五力的油画作品不失为一个“师法自然、道法自然”生动诠释的案例。

永无止境，期盼五力未来带给我们更多更好的作品！

张五力作品赏析

为大自然写照传神——张五力教授的风景写生艺术

左庄伟

作画贵其写生，深得古今中外画家的重视。五代梁朝荆浩隐居太行山洪谷，每日携带笔墨面对松石写生多达数万本，得其形神兼备；意大利十四世纪画家切尼尼说：写生胜过一切范本；俄国画家列宾也说过：要拯救我们绘画的绚烂使它有力和不朽，就必须面对大自然作画。

作为教授画家的张五力，在他的艺术教育和写生创作中始终坚持运用现实主义创作方法，走写实创作道路并着力于再现自然的真实状貌。他的画作是有名有姓的，如《黄河·乾坤湾》——延安·延川，《皖南·笔架山》——绩溪·家朋乡……画家着意于为真山水民居传神写照， 我说他的写生画具有肖像式意趣，令观赏者有如身临真情实境获得神游其间的视觉审美享受。

五力教授将油画的技与艺、综合修养施展于写生创作，将中西两种传统的画理画法自然融于一体，将线面与笔触色块、书写与塑造相结合。他的油画笔触自由轻松，放达又肯定，在单纯的色彩中有着丰富而微妙的变化美，画出了对象的质感、量感和空间感。细节蕰含在整体之中，远看有气势，近观有奥妙，既有印象主义的阳光感，又有相对稳定的、自然的固有色彩感；既有自然景物的形态状貌之美，又有内在生生不息的生命律动之美，他把印象主义瞬间的光色变化与写实造型完美结合，也就是将主观的写意与客观的再现写实融为了一体。所以，五力的写生创作作品不仅具有时代性和地域性，而且具有历史价值的文献性，他笔下的山水民居艺术形象记录了时代的民俗风貌。他所营造的生态自然没有城市的喧嚣、紧张、躁动、污染和不安，是那么纯洁、宁静、安逸、平和，纯真和朴实无华，这正是现代人理想的精神家园。国人品评艺术作品时总是说：画如其人。我们观赏五力教授画作，如见五力其人。

崔雄作品赏析

谈崔雄的油画新作

沈行工

不久前去崔雄的工作室看他的油画新作。一进工作室的门，只见画架、书桌、墙面、地上，堆满挂满了画，大大小小，不下百余幅。大部分是近几年的新作，我也是第一次看到原作。可以说，崔雄如此地发奋用功深深打动了我，而更让我欣喜的是这些作品呈现出的崭新风貌。与他之前的作品，特别是十年前在南艺美术馆举办的个展作品相比，这批新作展示了十分鲜明的、值得大加点赞的变化。

虽然从作品的题材来看，这批新作仍然是以江南风景为主要的描绘对象，但和之前的作品相比在表达方式上有很大的不同。在我看来，就作品的画面效果和所运用的艺术语言而言，崔雄的新作具有这样几个特点：首先是对于画面结构的注重与强化。在这批作品中，色块和线条，尤其是大色块，对画面的构成起到了决定性的支撑作用。应当说，这一点是这批新作最令人注目的特点。前一阵他曾给我发过一些作品图片，其中有一幅《周末露营》，几块形色各异的布蓬在画面上起伏穿插，人物则点缀其间，画面显得活泼生动，很贴切地表达了主题，当时就给我留下很深的印象。而新近所作的《巷口栱棚》、《石桥人家》等作品，则可以看出作者在处理画面构图时，更为主动地利用了色块与形体的构成因素。正是基于这样有意识的安排，画面显示出了坚实有力的视觉效果。

其次是在画面的色彩运用方面也出现了明显的变化。如果说之前崔雄作画较为喜欢用中间色，有时甚至对灰调子情有独钟，那么此次的这批作品则全然是另一种样貌，在用色上不再受限于自然物象的客观真实，而是更为强调主观感受的表达。在一些作品中，画面的色彩对比甚为强烈，并且不仅是色彩的明度层次分明，还大胆使用了饱和度较高的色彩。以《水巷民居》这幅作品为例，除了白墙黑瓦的明度对比之外，天空和墙面背光部的蓝紫灰与前景廊柱的暖黄色形成了十分鲜明的冷暖对比和补色对比，使画面充溢着很强的阳光感。

与前面说到的两点相适应的是，在这批作品中作者的用笔更为简洁爽利了。实际上，通常作者在具体的作品绘制过程中，落笔是否肯定，是否扎实，前提必定是事先对于作品构图、造型、色调有足够把握。像《水乡幽居》、《温暖老家》等作品都充分展现了这一点。就某种意义而言，绘画作品中作者的用笔方式最能反映出作者的作画状态。以我的观察，崔雄目前的作画状态甚佳，或许是不再担任行政职务之后可以有更多的时间和精力投入创作了。

我相信，专注与勤奋一定会促使崔雄的油画创作到达新的高度。

崔雄作品赏析

我认识的崔雄

刘伟冬

崔雄是一位充满热情的画家，他的热情在于对艺术的热爱，在于对创作的持之以恒，在他的身上仿佛有着一种不竭的创作动力。据我所知，他现在的主要时间几乎都在画室里度过，沉浸在他的油彩天地里。这是一个艰苦的体力劳动，也是一个愉悦的心灵之旅。

崔雄也是一位善于思考的画家。他总是带着观念去创作，无论是他的江南风景，还是城市街道无不充满着思考的痕迹。对一个当代画家而言，他的作品如果没有观念的承载，就很难说有真正意义上的创作，就会缺少厚度和丰度。其实，带着一种观念去创作也不是现、当代画家的专利。中国宋代的花鸟画在美术史上常常被打上自然主义的标签，但那些隐含在画面中的观念具有如此生命力，直到现在，才陆陆续续地被我们读懂。即便是被指为机械模仿自然的印象主义画家们，他们斑斓的色彩和跳跃的笔触中也无不迸发着观念的火花。

坦率地说，崔雄不属于主流阵容里的画家，但他却是他自己艺术领地的王者。苏格兰桂冠诗人、诺贝尔文学奖获得者希尼曾经说过：即便在那些名不见经传的诗人作品中，也能读到令人心潮澎湃的诗句。同样地，在崔雄的作品中，我也能够经常读到令人感动的画面。

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关于艺术家

张五力

1954年生于江苏苏州。

1980年南京艺术学院油画专业毕业；2001年俄罗斯弗拉基米尔师范大学访学。

先后供职于江苏教育学院美术系、南京师范大学美术学院、三江学院艺术学院。

历任：江苏省青年联合会委员，江苏省美术家协会油画艺委会副主任，南京师范大学美术学院副院长、硕士研究生导师等。

作品曾入选中国油画展、中国百家金陵油画展、中国油画写生作品汇展等；多次获得省级以上奖项并被省市美术馆收藏。

现为：南京师范大学教授，三江学院艺术学院院长，中国美术家协会会员，江苏省油画学会学术委员等。

崔 雄

1956年生于江苏南通。

南京艺术学院油画专业毕业，获艺术硕士学位。

南京艺术学院教授、研究员、硕士研究生导师；江苏省当代艺术创作研究会副会长，江苏省油画学会常务理事，江苏油画雕塑院特聘研究员。

曾任南京艺术学院党委副书记、副校长，南京传媒学院常务副校长。

作品分别在中国美术馆、江苏省美术馆等专业场馆展出；2013年在南京艺术学院美术馆举办个人画展。

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关于展览

张五力·崔雄 油画作品展

主办单位

yh533388银河

承办单位

江苏省当代艺术创作研究会、江苏省现代美术馆

支持单位

南京师范大学、南京艺术学院

三江学院、江苏省油画学会

展览时间

2023.12.16-2023.12.22

展览地点

江苏省现代美术馆

展览总监

章剑华

学术指导

徐明华 沈行工

展览统筹

杨企鹏

展览策划

邬烈炎 赵震