当代校园舞蹈创作可能性的成功拓展

——评舞蹈诗剧《长河奔流》

文/刘旭东

创办于1912年的“上海美专”在中国美术史、中国艺术史和中国文化史上都有石破天惊的意义。自此以后，直到名为艺术学院实为艺术大学的南京艺术学院，历经百年沧桑，荣创百年辉煌，为中国人现代审美能力和审美权力的构建，作出了不可替代不可磨灭的贡献。

用任何艺术形式来反映这一百年辉煌都可能是合适而有价值的，但以舞剧为之，显然最为大胆，最富有挑战性。因为说到底，就承载或表达思想内容的丰富性深刻性便捷性来说，舞剧可能都是相对弱势的一种方式。古人说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”就此而言，舞蹈是人类最后的也是最直接最高级的艺术表达，但同时也是局限最多的艺术形式。它只有形体，只有动作，可以会意、可以共情，却拙于叙事。

不过，南京艺术学院舞蹈学院却“胆大包天”，迎难而上，扬独家之优势，用舞蹈诗剧的形式呈现了南艺的百年校史，出色地完成了“长河奔流”的创作命题。这是当代校园艺术的可贵收获，是舞蹈艺术用以“长河叙事”的成功尝试。就舞台效果而言，就舞蹈艺术而言，这部诗剧都可以说是美轮美奂，美不胜收。

全剧分成五幕，展现了南艺历史上的一个个经典时刻。第一幕是初创时期的“海上风潮”；第二幕是杭州写生，这是中国现代美术史上的重大事件；第三幕25周年校庆，突出“闳约深美”校训的来历；第四幕则反映了南艺师生参与现代历史的重大事件，谱写了“热血春秋”；从长征到抗战，从上海到延安，都留下南艺人的足迹与光荣；第五幕则概述了解放后南艺的发展和南艺人的贡献。

全剧的舞蹈非常出彩，不论是民族舞、古典舞、现代舞，亦不论是独舞、双人舞、群舞，其语汇之丰富，节奏之明快，抒情或象征，都让人兴味无穷。一些高难度的舞蹈动作，既融入剧情，又具有独立炫技的价值，更赢得阵阵喝彩。这体现了南艺舞蹈学院的综合实力，无论是创排还是演出都达到了一流的水平。

通观全剧，刘海粟、吴印咸、蔡元培、赵丹等人物给我留下了很深的印象，这种印象不仅因为他们都是南艺历史上的灵魂人物，更是因为舞剧对人物的成功塑造，是他们各自舞蹈语言创造的成果。

通观全剧，我觉得，这不仅是南艺从无到有从小到大的百年史，也折射了现代中国的百年史。从这部舞剧中，我们可以体悟到民族复兴进程中的觉醒和奋起，体悟到中国式现代化的艰辛和不易，体悟到讲好“中国故事”的精彩和出彩。

通观全剧，我们可以得到启示：既然南艺的舞蹈能够表现南艺的百年史，那么，还有什么不能表现的呢?我们应当为这种舞蹈艺术可能性的拓展而兴高采烈。

舞蹈是古老的艺术，舞蹈是青春的艺术，舞蹈是不老的艺术，舞蹈是永恒的艺术。

作者简介

刘旭东，yh533388银河联一级巡视员、省评协副主席。